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Site officiel de Michel Marc Bouchard. Official website of Michel Marc Bouchard.

Dramaturge/Playwright
Scénariste/Sreenwriter
Directeur artistique d'expositions thématiques/Curator
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website di Michel Marc Bouchard, autore di teatro, di cinema e curatore di mostre./sitio de Internet de Michel Marc Bouchard, autor de teatro, escenarista y curador de exposiciones.
/ Offizieller website von Michel Marc Bouchard, Dramaturg, expositons Drehbuchautor und künstlerischer Direktor von thematisch!



Michel Marc Bouchard, O.C.,C.Q. et Membre de l'Académie des Lettres du Québec, a écrit plus de 25 pièces, toutes créées à la scène. Traduites en plusieurs langues et jouées régulièrement à travers le monde particulièrement en France, en Italie et au Japon, ses œuvres les plus connues sont Les Feluettes,Les Muses orphelines, L’Histoire de l'oie, Les Grandes Chaleurs, Le Voyage du Couronnement, Le Chemin des passes-dangereuses, Sous le regard des mouches, Les Manuscrits du déluge, Le Peintre des madonnes, Des Yeux de verre, Tom à la ferme et Christine, la reine-garçon.

© Julie Perreault
Photographie officielle de Michel Marc Bouchard. Mention obligatoire de la photographe Julie Perrault.

(suite du curriculum vitae au bas de cette page.)


WORLD PREMIERE of The Divine: A Play for Sarah Bernhardt - The new play of Michel Marc Bouchard, ROYAL GEORGE THEATRE, SHAW FESTIVAL, ONTARIO, July 5 – October 11 2015.


Translated by LINDA GABORIAU
Directed by JACKIE MAXWELL
Designed by MICHAEL GIANFRANCESCO
Lighting designed by BONNIE BEECHER
Original music and sound designed by JOHN GZOWSKI

WORLD PREMIERE - A new play by acclaimed Québécois playwright Michel Marc Bouchard about the legendary actress Sarah Bernhardt and her controversial performances in Quebec City at the turn of the 20th century. Two young seminarians – Michaud, an engaging theatre enthusiast and Talbot, a moody new recruit from a poor family – are charged with telling the “Divine Sarah” that she is not welcome by the Catholic Church. But the show must go on, and as the young men become involved in her world, their lives are forever changed by their encounter with the theatrical superstar. Commissioned by the Shaw Festival, Bouchard wrote this play as a tribute to Bernard Shaw, the Festival and the power of theatre.

The book of THE DIVINE, A PLAY FOR SARAH BERNHARDT by Michel Marc Bouchard, translated by Linda Gaboriau, published by TALONBOOKS.




Quebec City, 1908. Two priests-to-be are ordered to deliver a letter to a controversial visitor to their city: the legendary French actress, Sarah Bernhardt. Michaud, the son of the province’s minister of finance, is a theatre lover. Talbot, on the other hand has arrived at the seminary on the very day of Bernhardt’s arrival in town, he comes from a family struggling with poverty and clearly has more pressing concerns. The two are ordered to deliver a letter from the Archbishop forbidding Bernhardt to appear on stage at any point during her one and only visit to Quebec City, on the grounds that she has decided to perform a play in which Adrienne Lecouvreur “sings the praises of adulterous love” and “ridicules a man of the cloth portrayed as a plotting habitué of Parisian salons.” The Divine was commissioned for the 2015 Shaw Festival in honour of George Bernard Shaw and everyone who loves the theatre, and in memory of Sarah Bernhardt, “the woman who dares to say everything that should be left unsaid.” Cast of five women and eight men.

LA DIVINE ILLUSION, création en français au Théätre du Nouveau-Monde, dans une mise en scène de Serge Denoncourt. À Montréal à compter du 10 novembre et en tournée au Québec à compter de janvier 2016.

Le tandem Michel Marc Bouchard et Serge Denoncourt, qui nous a éblouis et touchés avec Christine, la reine-garçon, nous revient avec une nouvelle fiction historique qui (re)compose le passé pour mieux nous faire saisir l’imparfait du présent. Féru d’histoire québécoise, Michel Marc Bouchard s’inspire cette fois-ci de la visite de la divine Sarah Bernhardt à Québec en décembre 1905 pour créer un bouleversant portrait de société : la classe ouvrière naissante est déjà séduite par le capitalisme qui l’écrase, l’Église est à la fois lieu d’oppression et d’espoir et le théâtre commence à apparaître comme le seul territoire où le réel pourrait s’arracher à lui-même.

La ville est en émoi : Sarah Bernhardt arrive à Québec. Nul n’en est plus excité que Michaud, un séminariste que le théâtre attire bien plus que la prêtrise. Nul ne s’en fiche davantage que Talbot, pour qui la prêtrise n’est rien d’autre que le chemin que sa mère lui a imposé pour sortir sa famille de la misère et du travail en usine. Or, la venue de la plus célèbre comédienne du monde bouleversera ces destinées jusque-là terriblement prévisibles.

Et pour incarner celle par qui le théâtre et le scandale arrivent : la magnifique Anne-Marie Cadieux. Et Mikhaïl Ahooja, Simon Beaulé-Bulman, Annick Bergeron, Luc Bourgeois, Éric Bruneau, Louise Cardinal, Gérald Gagnon, Marie-Pier Labrecque, Dominique Leduc, Sébastien René.


TOM AT THE FARM, English version by Linda Gaboriau, directed by Eda Holmes, Buddies in Bad Times Theatre, Toronto, from april 11th 2015.


by MICHEL MARC BOUCHARD
directed by EDA HOLMES
starring ROSEMARY DUNSMORE, CHRISTINE HORNE, JEFF IRVING, & JEFF LILLICO
set design CAMELLIA KOO \ costume design MICHAEL GIANFRANCESCO \ lighting design REBECCA PICHERACK / sound design JOHN GZOWSKI

WINNER OF 2015 BEST NEW CANADIAN PLAY by the Toronto Theatre Critics and BEST DIRECTION by the 2015 Dora's awards.

When Tom travels to the country for his lover’s funeral, he is seduced into a family’s savage game of desire, secrets, and fantasy. Unable to reveal his true relationship with the deceased Tom is caught between comforting his lover’s distraught mother and appeasing his violent brother. In their grief and frustration, Tom discovers an elaborately woven fantasy life created to cope with the darkness of their family history. As he is drawn deeper into their dysfunctional torment, the lines between truth and fiction become indistinguishable and lust and brutality merge. The play has been presented in the original French in both Quebec and France, and was recently adapted for the screen by award-winning Quebecois director Xavier Dolan.


“Delivered late, but Tom at the Farm is worth the wait!... director Eda Holmes’s sexy production turns out to have been well worth the wait – and now that the horse is out of the barn, I suspect Bouchard’s sharp, sadomasochistic script will be performed across the country... Having read the play in advance, I watched Tom at the Farm less for its twists and turns (which are delicious) than for how the actors would sell them. Why doesn’t Tom just leave when Francis greets him with violence? There’s an element of horror to Bouchard’s play and, at times, you want to shout: Don’t go into the barn, Tom! But there’s also a fatalistic energy to the action, too, reminiscent of Greek tragedy – or perhaps I’m thinking of other plays set on farms and inspired by Greek tragedy like Eugene O’Neill’s Desire Under the Elms… . 31\2 Stars on 4”, J. KELLY NESTRUCK, Globe and Mail, April 17th 2015.


“LATEST SHOW “TOM AT THE FARM”, A HIGHLY GRIPPING TALE OF LOVE, GRIEF, MALICE, HOMO-EROTICISM AND LIES… Oh what a tangled web we weave when we stray form the truth. And tangled indeed are the relationships in the exciting psycho-sexual thriller “Tom at the Farm by the extraordinary Canadian writer Michel Marc Bouchard which opened Thursday at Toronto’s Buddies in Bad Times Theatre…. Perhaps only later as you are leaving the theatre, for this is the kind of production you will want to talk about and dissect – will you realize it’s a tightly woven construct almost entirely about lies and lying. For each of the characters is living a complex fiction, heightened in this moment by the grief that has overtaken the household. In the final moments of the play as it lurches headlong. “ Bob Leahy, POSITIVE LITE.COM, april 18th 2015.
“Audiences have been waiting three years to see it after it was pulled from Factory Theatre’s boycotted 2012 season and we can say it was worth the wait. 3 1\2 Stars on 4. Carly Maga, Toronto Star april 17th, 2015




PIERRE ET MARIE… ET LE DÉMON, comédie de Michel Marc Bouchard, dans une mise en scène de Nicola Gendron au Théâtre des Grands Chênes (Québec) à compter du 4 juillet. b>


PIERRE ET MARIE… ET LE DÉMON. Au lendemain d’une soirée bien arrosée célébrant la promotion de madame, Pierre et Marie, petit couple amoureux mais englué par la routine, découvrent dans leur lit un bel ange cornu. Bonjour mal de tête, promesse d’ivrognes et autres tentations!Écrite par un auteur-phare de notre dramaturgie (Les Muses orphelines, Tom à la ferme, Les Grandes chaleurs), cette comédie savoureuse et pleine de finesse revisite le couple avec mordant, n’épargnant rien ni personne, surtout pas ses attachants personnages.


CITÉ MÉMOIRE, dans le cadre des célébrations du 375ième anniversaire de Montréal, à compter du 17 MAI 2016.

Cité Mémoire, une œuvre de Michel Lemieux et Victor Pilon, en collaboration avec Michel Marc Bouchard, nous plonge au cœur de l’histoire de Montréal.



Par le biais d’une vingtaine de tableaux de projection, Cité Mémoire vous convie à une rencontre fascinante avec des personnages connus ou inconnus, témoins de la richesse et de la complexité de notre ville à travers le temps. Projetée à même des murs existants, des murs aveugles, des arbres ou encore le sol, cette œuvre grandiose ranime le passé de la métropole.

Vivez en terre sauvage d’Amérique avec Marguerite d'Youvillle, vibrez aux rythmes des jazzmen du «red light» et assistez à la naissance du mythe de Jackie Robinson ou aux exploits de Maurice Richard. Voilà quelques-uns des pans de l’histoire de Montréal auxquels vous convie Cité Mémoire.



Voici une première bande-annonce de THE GIRL KING, scénario de Michel Marc et réalisation de Mika Kaurismaki. Based on the life of one of the most iconic queens in history, THE GIRL KING is an original screenplay written by award-winning screenwriter and playwright MICHEL MARC BOUCHARD (Tom à La Ferme / Tom At The Farm, Lilies) with the English language version by Linda Gaboriau.



The film is directed by finnish filmmaker Mika Kaurismäki and boasts an international cast including Malin Buska (Sweden) in the title role as well as Sarah Gadon (Canada), Michael Nyqvist (Sweden), Laura Birn (Finland), Hippolyte Girardot (France) Jannis Newhohner, Peter Lohmeyer and Martina Gedeck (Germany), who are joined by canadian actors Lucas Bryant and François Arnaud.





LES FELUETTES À L’OPERA EN 2016

L’Opéra de Montréal annonce la création de l’opéra Les feluettes, d’après la pièce de Michel Marc Bouchard, sur une musique du compositeur australien Kevin March. Ce spectacle, qui devrait prendre l'affiche en mai 2016, sera la troisième création lyrique de l’Opéra de Montréal, après Nelligan en 1990 et Thérèse Raquin en 2002.




L’Australien Kevin March composera son premier opéra sur l’oeuvre du dramaturge québécois Michel Marc Bouchard. L’argument est très opératique : le vieux Simon, condamné à tort pour le meurtre du comte Vallier de Tilly, son amour de jeunesse, convoque en prison l’évêque Jean Bilodeau qu’il soupçonne d’être le réel coupable. Il le séquestre et lui présente, avec ses codétenus, une pièce de théâtre mettant en scène le drame. Serge Denoncourt mettra en scène ce spectacle dirigé par Timothy Vernon et affichant Étienne Dupuis, Jean-Michel Richer, Gino Quilico et Gordon Gietz. Proposée en mai, la création des Feluettes sera coproduite par le Pacific Opera Victoria.




Les Feluettes by Michel Marc Bouchard at the Opéra de Montréal in May 2016 - The Opéra de Montréal is pleased to announce an all-new project for the world premiere of a opera from Quebec in May 2016: Les Feluettes (Lilies), after the play by Quebec playwright Michel Marc Bouchard, set to music by Australian composer Kevin March. This project marks the Quebec dramatist’s first foray into the world of opera, and a third world premiere for the Opéra de Montréal, after Nelligan (1990) and Thérèse Raquin (2002). The Opéra de Montréal will soon be inviting the media to a press conference at which the playwright and some artists will be in attendance, and during which complete details will be announced.





LE CHEMIN DES PASSES DANGEREUSES, un spectacle danse-théâtre de Menka Nagrani au Théâtre Prospéro à Montréal à compter de février 2015. EN TOURNÉE AU QUÉBEC EN 2016



avec Arnaud Gloutnez, Félix Monette-Dubeau et Dominic St-Laurent.



TROIS FRÈRES SONT COINCÉS dans un accident de voiture sur les lieux mêmes où leur père est mort tragiquement des années auparavant. Cette pièce mythique de Michel Marc Bouchard, présentée à des dizaines de reprises à travers le monde, renaît ici dans une version unique et surprenante, au croisement des langages de la danse contemporaine, de la danse percussive, de l’acrobatie et… de la gigue québécoise ! Au cœur de cette mise en scène : le rythme accordé à chaque mot, à chaque geste. Un rythme aussi précis que celui des pieds qui giguent. Un véritable coup de fouet identitaire qui place le spectateur devant la question, irrésolue, de l’incarnation contemporaine de la tradition.


Le chemin des passes dangereuses: fusion époustouflante!

Mission réussie pour la petite équipe de Menka Nagrani sur Le chemin des passes dangereuses. La metteure en scène et ses trois comédiens ont créé un spectacle époustouflant...

... Avec son adaptation de la pièce de Michel Marc Bouchard, Menka Nagrani réussit ce dont beaucoup rêvent, mais ce que peu réussissent: une fusion théâtre-danse où les deux disciplines triomphent grâce à des performances exceptionnelles... Cette version du Chemin des passes dangereuses représente un travail colossal de réappropriation d'un texte majeur dans une forme innovante qui nous réconcilie avec le folklore québécois... Même s'il faut utiliser cette expression avec circonspection, disons-le, il s'agit d'un spectacle à voir absolument! " Mario Cloutier, LA PRESSE, 20 février 2015.




Reprise de la comédie musicale LELIES (Les Feluettes) en Belgique et en Hollande, février 2015.

Op 20 november 2011 ging Lelies in première in de Rode Zaal van het Fakkelteater. Het werd een memorabele avond. De recensies waren lovend en het was geen sinecure om een stoeltje in de zaal te bemachtigen voor een van de voorstellingen wegens het grote succes. Niet enkel het Vlaamse maar ook het Nederlandse publiek wist de weg te vinden naar Antwerpen voor deze voorstelling. Deze bijzondere musical werd in 2012 bekroond met 5 Vlaamse Musical Prijzen, waaronder die van ‘Beste Musical’ en ‘Beste Regie’.

Rode Zaal, Fakkelteater - Antwerpen
Van 5 februari tot en met 22 februari 2015

TOURNEE
Don 05.03 CC ’t Getouw Mol – www.getouw.be 014/33.09.00
Zat 07.03 Schouwburg Brugge – www.ticketsbrugge.be 050/44.30.60
Don 12.03 OC Meulebeke – cultuur@meulebeke.be 051/48.80.80
Vrij 13.03 CC Maaseik - www.achterolmen.be 089/56.99.56
Din 17.03 30CC Leuven - www.30cc.be 016/30.09.00
Zat 21.03 CC De Werf Aalst - www.ccdewerf.be 053/73.28.11
Woe 25.03 CC De Spil Roeselare – www.despil.be 051/26.57.00
Vrij 27.03 NTGent – www.uitbureau.be 092/25.01.01


LELIES, la comédie musicale inspirée des FELUETTES HONORÉ EN BELGIQUE Vlaamse Musicalprijzen au 2012.

Meilleure comédie musicale, meilleur musique (Sam Verhoeven), meilleur mise en scène (Martin Michel), meilleur second rôle (Leendert De Vis pour Jean Bilodeau) et le prix du meilleur espoir masculin (Matthew Michel pour Vallier de Tilly).

LELIES van Judas Theaterproducties verzilverde vijf van zijn zes nominaties, waaronder die voor beste musical, beste regie (Martin Michel), beste mannelijke bijrol (Leendert De Vis als Jean Bilodeau) en beste inhoudelijke prestatie (Sam Verhoeven voor zijn partituur). Matthew Michel (Valier de Tilly) werd uitgeroepen tot aanstormend talent.



Sur un livret en flamand de Allard Blom, une musique de Sam Verhoeven et une mise en scène de Martin Michel. Avec HansPeter Janssens, Timo Descamps, Matthew Michel, Leendert De Vis, Door Van Boeckel, Sébastien De Smet et plusieurs autres.

C’est par une ovation de plus de quinze minutes que le public de la première médiatique a salué au Fakkel Teater de Anvers, la création de LELIES, la comédie musicale inspirée de la pièce de Michel Marc Bouchard, LES FELUETTES, produite par le Judas TheaterProducties, dans un livret de Allard Blom, une musique de Sam Verhoeven et une mise en scène de Martin Michel.

Visionnez Soir de première de Lelies à Anvers, 20 novembre 2011, Réactions du public. / Reportage Soir de première de Lelies à Anvers, Hallo Antworpen, 21 novembre 2011, Réactions du public. / Reportage Soir de première de Lelies à Anvers, Musical World TV, 21 novembre 2011, Extraits, réactions du public et entrevues des artisans. - Scène de la Comtesse et Vallier (la lettre d'amour), chanson de Bilodeau avant de mettre le feu au ballon de Lydie-Anne et finalement une chanson entre le jeune et le vieux Simon.

bande-annonce / Entrevue de Michel Marc au retour de la Belgique à RDI

Les premières critiques ont unanimement salué la venue de cette nouvelle aventure pour la pièce de Michel Marc Bouchard qui était présent à cette première. Le réputé journal De Standaard a dit de la production du Judas TheaterProducties qu’elle s’affirme, grâce à cette exceptionnelle production des Feluettes, comme une grande maison où la comédie musicale est créée avec passion et d'audace, avec une pureté et une intégrité qui ne restera pas inaperçus dans le monde musicale flamand." 5 étoiles sur 5 ! Le magazine PUUR THEATER dit qu’il est très rare d’obtenir au théâtre un spectacle au cours duquel les mots nous manquent et que ne peut que rester sur un choc silencieux à la fin. Le Gazet van Antwerpen mentionne la pureté et l'intensité de cette histoire d'amour qui ne peut laisser personne indifférent.

LA REINE-GARÇON DEVIENT UN OPERA écrit par Michel Marc Bouchard et composé par Ana Sokolovic pour la saison 2019-2020 du Canadian Opera Company de Toronto.

Alexander Neef, General Director of the Canadian Opera Company, announced today the commission of a new opera for its mainstage by one of Canada's most important composers, Ana Sokolovi?. Titled La Reine-Garçon, the libretto is by Quebec playwright Michel Marc Bouchard and based on his play of the same name. Inspired by Queen Christina of Sweden who ruled the country in the 17th century before abdicating her throne at the age of 27, La Reine-Garçonis currently in development and is scheduled to have its world premiere in the COC's 2019/2020 season... Read the article.

Michel Marc Bouchard reçoit le Prix Gascon-Thomas 2014 de l'École nationale de théâtre du Canada.


Les gouverneurs de l’École nationale de théâtre (ÉNT) sont fiers d’annoncer que le Prix Gascon-Thomas est décerné cette année au dramaturge et scénariste Michel Marc Bouchard et au metteur en scène David Latham. L’École a célébrer leurs réalisations lors de la remise du prix, le vendredi 24 octobre 2014. Les deux lauréats se sont adressés à l’ensemble des étudiants pour parler de leur expérience et offrir des conseils pratiques à ces jeunes artistes émergents.

Le Prix Gascon-Thomas porte le nom de deux fondateurs de l’ÉNT, Jean Gascon et Powys Thomas. Chaque année, l’École remet ce prix à deux artistes de la scène (un francophone et un anglophone) qui ont contribué de façon exceptionnelle à l'épanouissement du théâtre au Canada et dont la carrière est une source d'inspiration pour les étudiants qui s'apprêtent à entrer dans le milieu professionnel.


Le CHEMIN DES PASSES DANGEREUSES en reprise en septembre à Guadalajara dans une production du Experimental de Jalisco au Estudio 323.

Muestra Estatal de Teatro (MET) Jalisco 2014- Triunfadores : Espacio escénico: Luis Manuel Aguilar 'Mosco', por "El camino de los pasos peligrosos", Mejor actor: reconocimiento tripartito a Andrés David, Gabriel Álvarez y Mauricio Cedeño, por "El camino de los pasos peligrosos", * Tercer lugar: "El camino de los pasos peligrosos", de Michel Marc Bouchard, dirección de Luis Manuel Aguillar "Mosco".

bajo la dirección de Luis Manuel Aguilar "Mosco", con Andrés David, Mauricio Cedeño y Gabriel Alvarez.
« … Sin embargo, al tener un sentido simbólico el hecho de mirar a los actores arriba de nosotros, por ser tan envolvente y fuera de lo común, tener una calidad de texto, actuaciones, escenografía a nivel plástico, diseño sonoro y lumínico tan bien diseñados y certeros en causarle sensaciones a la audiencia, no cuesta ningún trabajo verla de esa manera. Es un trabajo escénico totalmente unitario entre sus partes. No hay nada que le sobre. Creo que esto es el mayor halago que se puede hacer a una obra artística. Es incluso un ejemplo muy preciso de la unidad Aristotélica, porque la historia se desarrolla en un solo lugar de formas muy ingeniosas, donde el estudio psicológico y los límites de los personajes se ponen a prueba, comprobando que pueden hacerse los estilos clásicos con formas innovadoras y creativas… » La Guarida del critico, Guadalajara - febrero 09, 2014

«… De nueva cuenta el Teatro Experimental renuncia a su diseño y aforo para presentar una obra que coloca a los actores y a la audiencia sobre el escenario. Al centro se ubica una plataforma de agudas inclinaciones en la que los tres actores se mueven. Esta apuesta escenográfica, ,diseñada también por el “Mosco”, subraya la tensión que hay entre Carlos, Ambrosio y Víctor, los tres hermanos siempre al filo del abismo, sobreviviendo a las repetidas caídas y a la reiterada violencia de su convivencia filial. Sin embargo, lo que resulta un acierto en el propósito de mover el centro de gravedad de los personajes a partir del esfuerzo y destrezas físicas de los actores, puede resultar incómodo para quienes en ambos lados del entarimado observamos, desde abajo, siempre con la cabeza en alto, el ir y venir de los actores tal como se vería un partido de tenis aéreo… » , GACETA UNIVERSITAD DE GUADALAJARA Por Verónica López García,
3 Marzo 2014




Michel Marc Bouchard reçoit le Prix Laurent-McCutcheon 2014 de la lutte contre l'homophobie de la Fondation Émergence.

La Fondation Émergence a décerné le prix Laurent-McCutcheon 2014 à M. Michel Marc Bouchard, dramaturge et scénariste. Ce prix lui a été remis par Madame Stéphanie Vallée, ministre de la Justice, Procureure générale du Québec et ministre responsable de la lutte contre l’homophobie.Ce prix, anciennement appelé Prix Lutte contre l’homophobie, est remis annuellement à une personnalité qui s’est illustrée de façon manifeste dans la lutte contre l’homophobie. Avec la remise du prix Laurent-McCutcheon 2014, les membres du conseil d’administration de la Fondation Émergence ont souhaité reconnaître l’apport précieux de M. Bouchard et de son œuvre à cette cause.

Madame Stéphanie Vallée, ministre de la Justice, Michel Marc Bouchard, Martine Roy, Laurent-McCutcheon. En lui remettant le prix, Mme Vallée a salué la contribution de Michel Marc Bouchard : « Tant en matière d’engagement social que sur le plan professionnel, vous êtes un précurseur. Par vos œuvres, vous êtes un ambassadeur inspirant dont le Québec peut être fier, un Québec créatif, qui porte sa diversité au-delà de notre territoire, par l’humanité des personnages que vous mettez en scène ».


TOM À LA FERME (LE FILM) – Adaptation cinématographique de la pièce de Michel Marc coscénarisé et réalisé par XAVIER DOLAN. Prix de la critique internationale à la Mostra de Venise 2013.


Suite au décès de son amoureux Guillaume, Tom se rend dans la ferme familiale, dans une région rurale isolée, pour assister aux funérailles. Sous l'insistance du frère du défunt, Francis, il accepte de cacher la vraie nature de sa relation avec Guillaume puisque sa mère, Agathe, n'en savait rien et qu'elle est persuadée que son fils formait un couple avec Sarah. Au fil des jours, Tom et Francis développent une relation délétère et violente visant à protéger leurs mensonges. Tom se fait petit à petit à la vie sur la ferme, jusqu'à ce qu'il appelle Sarah pour qu'elle le rejoigne.



Avec Xavier Dolan (Tom), Pierre-Yves Cardinal (Francis), Lise Roy (Agathe) et Évelyne Brochu (Sarah). Images d’André Turpin, musique de Gabriel Yared.














LA CRITIQUE

«...We might not unreservedly love the film, as has been our experience with previous Dolan films (confirmed fans may well have a better time with it). But it's certainly his best film. », OLIVER LYTTELTON, IndieWire, PREMIER SEPTEMBRE 2013

«...Meanwhile, as even Dolan’s detractors have come to expect from his work, the film looks as gorgeous as it sounds, with Andre Turpin’s rich, crisply composed lensing effectively playing the landscape’s bleak, affectless minimalism against its deep autumnal coloring. Working, as ever, as his own costume designer, Dolan makes even mud-splattered workwear look a tiny bit fabulous. »Guy Lodge,VARIETY, 2 septembre.

«... L'adrénaline du spectateur grimpe en flèche, tandis que les non-dits exaltent les suppositions. Dolan chorégraphie des scènes à la manière de déferlantes de désir muet, à l'image d'un tango interdit avec l'ennemi, ou de bourrasque d'amour d'une mère subitement déchaînée. Elle veut comprendre... ce qu'elle ne comprend peut-être que déjà trop bien. Xavier Dolan, lui, a TOUT compris. Cette fois, c'est sûr. »Christophe Chadefaud, L’EXPRESS , , Paris, 15 avril 2014

«...Dolan, lui, fait dans le genre dandy surdoué et inégal, pilleur et pétillant, ultra-romantique, ultra-branché, aimé et exécré tout à la fois. Un art bien à lui de la romance populaire, marqué par une esthétique « queer » et un goût baroque pour le mélo qui transforment chacun de ses films en bonbon acidulé.», Jacques Mandelbaum, LE MONDE, 15 avril 2014
«...En résulte un chant d'amour et de violence où les champs de maïs deviennent la nuit venue des champs de couteaux. Quelque chose comme le remake secret, viscéralement romantique de Massacre à la tronçonneuse par le fils spirituel de Jean Genet. Rien de moins. », Romain Le Vern, FR1, 15 avril 2014

«...Le Québécois Xavier Dolan ("Laurence Anyways") bluffe en général le spectateur par son brio stylistique à peu près autant qu’il l’agace par sa tendance à plastronner. Cette fois, il sait faire preuve de cette rigueur qui semblait lui manquer. Le film, suspense hitchcockien (une scène de douche, la musique de Gabriel Yared), se tient au bord de l’effroi et de la bestialité, alterne scènes de tango à la grange et de passage à tabac dans un champ de maïs coupant "comme des couteaux", joue à la fois de son espace (la ferme vide) et du manque d’espace entre séduction et manipulation.», Nicolas Schaller, LE NOUVEL OBSERVATEUR, 15 avril 2014

«...Dolan frappe fort. Impressionnant de maîtrise, le cinéaste embarque le spectateur dans son histoire certes sordide mais pour mieux livrer un plaidoyer sur le droit à la différence. Courageux et émouvant.», Benjamin Locoge, PARIS MATCH, 15 avril 2014


«...Inattendu et sauvage … Remarquable autant dans l’approche décalée (souvent drôle) du genre cinématographique que dans le questionnement du genre sexuel contrarié, Xavier Dolan confirme sa capacité de réflexion et de création sur le cinéma. » Laura Pertuy, Magazine Première, 6 septembre 2013

«...Tom à la ferme, un thriller psychologique du meilleur cru, présenté en compétition, confirme le talent du réalisateur canadien Xavier Dolan qui a adapté une pièce de théâtre de l'auteur québécois Michel Marc Bouchard…. Comme chez Hitchcock, le film fonctionne comme un piège qui se referme inexorablement à la fois sur le héros et sur le spectateur… », Franck Nouchi, LE MONDE, septembre 2013

«... Tom à la ferme l’un des films les plus singuliers de la Mostra de Venise… »,Julien GESTER, , 2 septembre 2013

«... Avec ce thriller insolite, le surdoué québecois de 24 ans se renouvelle devant et derrière la caméra… Sur une superbe musique de Gabriel Yared, le film oscille entre ironie et terreur, hyperréalisme et images mentales, selon une alternance d'accalmies ambiguës et de montées d'angoisse… », Louis Guichard , TÉLÉRAMA, 2 septembre 2013.


« Tom At The Farm stands as one of the more intriguing horror films in years. It also offers an unforgettable monster in the prowling, deeply repressed, borderline incestuous Francis: a Frankenstein of sloppily stitched-together sexual energies.» , JOHN SEMLEY, Now Toronto, 9 septembre 2013.

… Adaptation de la pièce de Michel Marc Bouchard, qui a collaboré au scénario, Tom à la ferme s’avère sans contredit le film le plus abouti de Dolan… Xavier Dolan confirme-t-il non seulement son talent de cinéaste, il prouve que bien qu’il murisse et s’assagisse, son cinéma demeure l’un des plus originaux de notre cinéma. , Manon Dumais, Voir.Montréal
… Tout est là, suggéré mais limpide, chaque profil psychologique esquissé puis fouillé par la grâce conjuguée de l’écriture, de la mise en scène et du jeu. Et la direction photo, tantôt naturaliste, tantôt éthérée, d’André Turpin (Incendies). Et la musique de Gabriel Yared (Le talentueux M. Ripley, tiens !), sinueuse et intoxicante, à l’image du tango éperdu auquel se livrent Tom et Francis.François Lévesque, LE DEVOIR 29 mars 2014.


… À la fois thriller et drame familial, le film bénéficie aussi des compositions remarquables des quatre acteurs en présence. De la pièce de Michel Marc Bouchard, qui a coécrit le scénario du film avec lui, Xavier Dolan a tiré un véritable film de cinéma. Et un bon. Marc-André Lussier, LA PRESSE 27 mars 2014.

…. Tom à la ferme est une réussite car le film remplit ses promesses. Xavier Dolan propose un récit imprévisible aux sensibilités et aux émotions complexes (ce qui ne veut pas dire compliqué ou inaccessible) en plus de mettre en scène des comédiens en pleine possession de leurs moyens. C'est une expérience fascinante, menée de main de maître et bien rythmée, qui se vit pleinement, qui étonne et qui séduit. Karl Fillion CINOCHE.COM, 26 mars 2014.


… On paper, Tom at the Farm promises an intriguing queer noir, a steer away from the tangled identities that populated his earlier work. In fact, Dolan – who here writes, edits, directs and stars – transforms Michel Marc Bouchard’s source stage play into a unique, enigmatic thriller. Pintereque notes are duly amplified by Andre Turpin’s lurking cinematography, Dolan’s fluid cuts, and Gabriel Yared’s heightened score. This isn’t a work of narcissism. It’s a work of genius. See it and try getting it out of your head. Just try. 5 stars! Tara Brady IRISH TIME, April 4, 2014.

…Tom at the Farm (Tom à la Ferme) – 'Disorientatingly strange' The latest offering from wunderkind Xavier Dolan makes a pleasant change. It's disciplined and intriguing. The movie of the week! 4 stars! Peter Bradshaw THE GUARDIAN, April 3, 2014.


LE LIVRE DE LA PIÈCE



Procurez-vous Tom à la ferme, la pièce, aux Éditions Théâtrales , Paris
Procurez-vous Tom à la ferme, Leméac Éditeur , Montréal



Buy Tom at the Farm, the play, Talonbooks , Vancouver.
Buy Tom en la granja, the play, Los Textos de la Capilla - teatro_lacapilla@yahoo.com

Michel Marc Bouchard a fièrement été reçu chevalier de l'Ordre national du Québec le 7 juin 2012 au Parlement de Québec.

Le premier ministre du Québec, M. Jean Charest, est fier d’annoncer que 31 personnes ont été nommées à l’un des trois grades de l’Ordre national du Québec, la plus prestigieuse des distinctions honorifiques de l’État québécois dont le dramaturge Michel Marc Bouchard.

Depuis son arrivée dans le paysage théâtral québécois, en 1985, Michel Marc Bouchard a bouleversé les conventions. On lui doit quelques-unes des œuvres clés de la dramaturgie canadienne moderne, dont Les feluettes ou la répétition d'un drame romantique et tout récemment Tom à la ferme. Certaines de ses pièces, traduites en plusieurs langues, ont essaimé à l’étranger. D’autres, très signifiantes, ont été transposées pour le petit et le grand écran. M. Bouchard rayonne aussi grâce à ses créations porteuses pour la communauté gaie, lesbienne, bisexuelle et transgenre (GLBT) d’ici et d’ailleurs. Instigateur d’une parole « queer » au Québec, il milite contre l’homophobie : lui et Yves Jacques ont d’ailleurs été les tout premiers porte-parole du centre d’aide et de soutien Gai Écoute.


Suite du curriculum vitae - mis à jour août 2014.

Elles ont été produites dans plusieurs des grands théâtres et festivals nationaux (Théâtre du Nouveau-Monde, Trident, Théâtre d’Aujourd’hui, Compagnie Jean-Duceppe, Espace Go, Théâtre de la Bordée, Centre National des Arts, Centaur Theatre, Factory Theatre, Passe-Muraille Theatre, The Belfry, CanStage, Shaw Festival, Alberta Theatre Project, Arts Club, etc.…), elles ont également fait l’objet de centaines de productions étrangères particulière-ment en France, au Mexique, en Italie, en Corée du Sud, en Allemagne, en Uruguay et au Japon. Les Francophonies de Limoges, le Festival d’Avignon, le LIFT de Londres, le BAM de New York, le Gran Ciudad de Mexico ainsi que les festivals de théâtre de Hong Kong, de Munich, de Rome, de Caracas, de Glasgow et bien d’autres ont mis ses œuvres à leur programme.

Les Muses orphelines a été produite plus de 120 fois dans plus de 20 pays depuis sa création en 1988. La production de cette pièce au Théâtre Tristan Bernard à Paris a obtenu deux distinc-tions aux Molières en 2008. Le Chemin des passes dangereuses a été produite plus de 60 fois de-puis 1998 y compris à La Havane et à Naples. L’Histoire de l’oie, production du Théâtre de Deux Mondes (1991), a été jouée pendant 15 ans sur les cinq continents et a été honorée par une dizaine de prix dont trois à la Soirée des Masques de l’Académie du Théâtre Québécois en 1998 dont celui de la meilleure production jeunesse. La production de cette même pièce par le Karoussel de Berlin a représentée l’Allemagne au Festival International de l’Enfance et de la Jeunesse de Norvège.

Michel Marc Bouchard a travaillé avec les metteurs en scène André Brassard, Martine Beaulne, René Richard Cyr, Serge Denoncourt, Brigitte Haentjens, Jackie Maxwell, Eda Holmes et Claude Poissant et plusieurs autres.

Il a reçu de nombreuses distinctions dont le Prix du Centre national des arts du Canada (1992), le Chalmer’s Award, le Dora Mavor Moore Award, le Betty Mitchel Award, le Prix d'Excellence littéraire du Journal de Montréal (à deux reprises), le Prix de l'Association des critiques en théâtre du Québec et de Mexico, le Primo Arte Candoni (Italie) et le Prix de la SACD (Paris). Il a été finaliste trois fois aux Prix littéraires du Gouverneur Général du Canada.

Il est Officier de l’Ordre du Canada et Chevalier de l’Ordre national du Québec.


En 2010, le Centre de recherche en civilisation canadienne-française (Ottawa) lui remettait son grand prix annuel pour la contribution exceptionnelle de son œuvre à la culture franco-phone au Canada. En mai 2014, la Fondation Émergence lui décernait le Prix Laurent-McCutcheon pour l’impact de son œuvre dans de la lutte contre l’homophobie.

Plusieurs de ses pièces ont été adaptées pour le cinéma dont Les Feluettes-Lilies, réalisation de John Greyson (Génie du meilleur film canadien en 1996), L'Histoire de l'oie-Tale of Teeka, (Gémeau de la meilleure dramatique en 1998), Les Muses Orphelines, réalisation de Robert Fa-vreau et Les Grandes Chaleurs, réalisation de Sophie Lorain.

L’adaptation de Tom à la ferme réalisée par Xavier Dolan et scénarisée avec l’auteur a reçu plusieurs prix dont celui de la critique internationale (FRESCI) à la Mostra de Venise en 2013. The Girl King, écrit pour le réalisateur finlandais Mika Kaurismäki et tourné en Finlande sera présenté en 2015.

Il a également été maître d’œuvre d’importantes expositions historiques et thématiques : Lu-dovica (1998) au Musée de l’Amérique française et au Musée d’Aquitaine à Bordeaux ; Talons et tentations (2001), Musée de la Civilisation de Québec, Maria Chapdelaine, Vérités et mensonges (2002), Musée Louis Hémon et, l’exposition inaugurale de la Grande Bibliothèque à Mon-tréal, Tous ces livres sont à toi! (2005), reprise au Musée de la Civilisation (2007).

Depuis 2006, il est chargé de cours en écriture à l’École nationale de théâtre du Canada et a enseigné depuis à l’ensemble des finissants en dramaturgie. Il a également donné des classes de maître au Teatro Argot de Rome et à la Sala Beckett de Barcelone.

Tout récemment, sa pièce Tom à la ferme a reçu le Prix 2012 de la dramaturgie francophone de la SACD (Paris) s’est méritée l’Amercain Lambda Literary Award 2014 for Best Play. Elle a été aussi finaliste au Prix Michel-Tremblay 2012 (CEAD), au Prix Sony Labou Tansi des lycéens de France (2014). Elle sera reprise à Paris et à Mexico en 2014-2015 et produite chez Buddies in Bad Times Theatre de Toronto au printemps 2015.

Christine, la reine-garçon son plus récent opus, a été finaliste au Grand Prix littéraire drama-tique de France (2013), au Prix du Gouverneur général du Canada (2013), au prix du Salon du livre du Saguenay-Lac-Saint-Jean (2013), au prix Michel-Tremblay (2013) et au prix de l’Association québécoise des critiques de théâtre (2013). Elle sera produite à l’été 2014 au prestigieux Stratford Festival dans sa version anglaise signée Linda Gaboriau sous le titre Christina, The Girl King.

Présentement, il travaille avec le compositeur australien Kevin March à l’adaptation de sa pièce Les Feluettes pour l’Opéra de Montréal dont la présentation est prévue pour mai 2016 et à Cité-Mémoire, une importante installation avec les artistes visuels Michel Lemieux et Victor Pilon, qui se déploiera dans tout le Vieux-Montréal en 2016. Sa nouvelle pièce La Divine Illusion sera créée l’an prochain à Montréal et en Ontario.



Michel Marc Bouchard est publié chez Leméac Éditeur (Montréal), aux Éditions Théâtrales (Paris), chez Talon Books (Vancouver), chez Scirroco (Winnipeg), chez Milagro (Mexico), Ubulibri (Milan), chez ZAMZ (Séoul) et chez Sairyusha (Tokyo).
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